viernes, 26 de noviembre de 2010

HISTORIA DE LA MUSICA


En la antiguedad, exteriorizacion de sus sentimientos a traves de la voz. Los primeros instrumentes se pueden clasificar:
Autofonos; Producen sonidos por medio de la materia que estan cosntruidos.
Membranofonos: Los mas sencillos construidos, como tambores
Cordofonos: De cuerda
Aerofonos: Por columna de aire

Lejano oriente:
Formaron la escala CROMATICA
Inventaron instrumentos y los dividieron en 8 por materias prima: piedra, metal, sedda, bambú, madera, cuero, calbaza y tierra.

La teoria musicla tenia como base la raga, la cual representaba colores, cada una un estado de animo.

Cuenca del Mediterraneo

Egipto: Se admite su influencia sobre la musica griega. Empleaban el movimeitno de la mano para representar la ondulacion melodica, marcaban el ritmo con palmadas.

Grecia: No creaban musica, sobre modelos ya consagrados. Generos muy variados:
Prosodia: Canto entonado en procesion al templo.
Hiporquema: Melodia en danzas griegas.
Ditirambo: En honor a Dionisio.
Peán: Himno a Apolo
Treno: Canto funebre
Elegía: Caracter Triste
Himeneo y Apitalemeo: Caracter alegre



MUSICA PROFANA
Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares
(músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores
(pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los
bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del
laúd). Por ultimo los ministeriles o ministriles (verdaderos productores musicales,
administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar
espectáculos musicales).

GREGORIANA
La Iglesia Católica tuvo su propio lenguajemusical nacido de los 4 dialectos musicales que
se impusieron: el Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en definitiva el que
se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a
fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a toda la Cristiandad casi dos siglos
después y marco un trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad.
La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silábico" (cada nota
representada por una sílaba), el "Neumasico" (una misma sílaba corresponden 2, 3 0 4
sonidos diferentes), y las "Secuencias" (intercalación de un texto en las notas del aleluya)




PERFORMANCE


Performance (en inglés, ‘representación’), consiste en
una práctica artística que consiste en “representar” o
llevar a cabo (generalmente ante un público y en
directo) una obra de arte, es decir, considerar
simplemente el evento que constituye esta
representación como una creación en sí misma.
Danza, Teatro, etc.

"Toda persona puede ser un artista."

Diana Damrau.

VANGUARDIAS ARTISTICAS HASTA ABSTRACCION

FAUVISMO
Voluntariamente feas y bestiales, se aleja del racioanlismo.

La habitación roja, Matisse
CUBISMO:
Estilo intelectual representado en extrwmado realismo. Distorsion de forma logica, uso de figuras geometricas.
Señoritas de Avignon; PIcasso

EXPRESIONISMO
Pintura nerviosa que deforma las figura, dominio de colores oscuros.
El grito, Edward Munch
FUTURISMO:
Automatismo psiquico, liberacion de espirtu sin sujecciones racionales.
Pinturas sobre estados del alma; Boccioni
DADAISMO
Destruir todo arte anterior, anarquia plaztica y valores negativos.

SURREALISMO:
Creacion subcosciente automatica, imagenes incongruentes y alucinantes.
Persistencia d ela memoria; Dalí
ABSTRACCION:
Eliminacion elementos figurativos, sin relacion con realidad visual, formas y colores.
Composicion A

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

NEOCLASICISMO

Segundo renacimiento de la antiguedad. Imitaba la antiguedad clasica. Limpia de decoracion que pretende convertirse en la verdadera arquitectura d ela razon.
Konigsplatz de Munich
ARQUITECTURA DE HIERRO

Incorporacion de nuevos materiales, hieero forjado, hormigon armado y cristal. Construcciones austeras. Carentes de oranamentacion. Se exhibian en exposiciones universales.
Torre Eiffel; Paris
ESCUELA DE CHICAGO
Arquitectura en EEUU que aplica filosofias del funcioanlismo.
Wainwright Building
ARTS AND CRAFTS
Pretende volver a las artesanias. Materiales humildes.

Arts red House; Webb
MODERNISMO ONDULANTE
Art Nouveau, introduccion de nuevos materiales.
Casa Tassel; Horta
EXPRESIONISTA
Juego de concavidades.

Torre Einstein, Mendelson
RACIONALISTA
Formas geometricas puras, revalora funcioanlidad. Grandes superficies transparentes
Fallingwater House; Wright
LE CORBUSIER
L Esprit Nouveau
ESTILO INTERNACIONAL
Catedral brasilia; Niemeyer

DEL REALISMO AL IMPRESIONISMO

Precedentes del Impresionismo:

Romanticismo: Reacción contra los métodos académicos de las Bellas Artes, que aun seguia las directrices de los neoclasicos.
La balsa de la medusa
Paisajista Ingleses:
Preocupados por la luz y representaciones realistas del paisaje.
Lluvia, vapor y velocidad
Escuela de Barbizon:  Paisajista franceses que se oponian al arte oficial
La Catedral De Chartres
REALISMO: Temas realistas con intencion de denuncia social, vida cotidiana.

El taller de Courbet

IMPRESIONISMO

Representaciond e coinceptos espaciales como luz y atmosfera.
Aparente falta de acabdo, realizaban obras al aire libre.
Maestos:

MANET
Argenteuil
BAZILLE
Escena de verano
MONET
Catedral de Rouen
RENOIR

Le moulin de Galette
NEOIMPRESIONISMO O PUNTILLISMO
Intenta renovar el impresionismo.
Emplean la técnica del puntillismo.
POSTIMPRESIONISMO

TOULUSE-LAUTREC

VAN GOGH

DEL NEOCLASICISMO A GOYA

Neoclasicismo surge en el siglo XVIII; para denominar el movimiento estético que venía a reflejar en las artes el principio d ela Ilustración. Da respuestas estéticas a la nueva clase social domiannte, la burguesía.  Su arquitectura se basa en la griega y romana clásica. Algunos ejemplos son:
Arco del triunfo; Paris.
Casa blanca; EU











ESCULTURA:
Empleo genralizado del mármol blanco, bronce. Preferencia por temas religiosos.
Eros Y Psique
La Marsellesa
                   














PINTURA:

Napoleón cruzando los Alpes

FRANCISCO DE GOYA

Pintor de frescos en Zaragoza
Instalacion en la corte
El quitasol

Pintor de camara y retratista de moda
La familia del duque de Osuna
Efectos de sordura
Aquelarre
Guerra de Independencia

El Coloso

PINTURA BARROCA ESPAÑOLA

En la pintura barroca española es fundamental la influencia de la pintura italiana,
principalmente del tenebrismo de Caravaggio, que estuvo presente en gran parte de los pintores
españoles, como Ribera y Velázquez.
+ Una de las características principales de la pintura española barroca es su gran
naturalismo, su realismo, el deseo de mostrar lo más fielmente posible la realidad.
+ También destaca la sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas, no hay
movimiento violento ni impetuoso como ocurre en las obras italianas, prefiriéndose
organizar el tema en el cuadro a partir de líneas diagonales y escorzos.
+ Por otra parte, el dibujo cede terrero a la utilización más natural del color.
+ También existe una mayor preocupación del artista por la profundidad, culminando con
el pleno dominio de la perspectiva aérea.
+ En cuanto a la luz, se concibe como un elemento que organiza los ambientes donde se
desenvuelven las figuras, contribuyendo además a crear atmósferas que transmiten la
realidad de los temas.

TENEBRISMO
FRANCISCO RIBALTA                                                                       JOSE DE RIBERA
El sueño de Jacob
Cristo abrazando a San Bernardo
                                   













ESCUELA ANDALUZA
JUAN SANCHEZ COTÁN                                                           FRANCISCO ZURBARÁN

Bodegón de caza, hortalizas y fruta
Bodegón.
                  










DIEGO RODRIGUEZ DE SILVA Y VELAZQUEZ
5. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ
- Velázquez poseyó un elevado concepto de la pintura y aspiró a la perfección absoluta, lo que
queda de manifiesto en el gran número de veces que retocó sus cuadros, siempre buscando el
dominio completo de la técnica. Aunque a lo largo de su vida el estilo de Velázquez no dejó de
evolucionar, como características generales de su pintura podemos citar las siguientes:
+ Realismo, poco amigo de la fantasía y los idealismos busca siempre representar la
realidad misma.
+ Sentido del equilibrio, lo que hace que siempre se guíe por el buen gusto y la elegancia
a la hora de elegir escenas o gestos; sus composiciones son el fruto de una lenta y
profunda meditación, todo lo piensa con minuciosidad y detallismo.
+ En relación con el uso del color su paleta se irá aclarando a lo largo de su vida, al igual
que también evolucionará la manera de aplicar el color, desde la aplicación de la pasta de
forma lisa y uniforme, hasta la técnica nerviosa y suelta de sus etapas finales, en las que
sus pinceladas se independizan de forma casi impresionista.


ESCUELA MADRILEÑA

A la Escuela Madrileña pertenecen los pintores que trabajan en la Corte y realizan otros
encargos distintos de los de Velázquez. Los principales pintores, además de los discípulos
directos de Velázquez, Juan de Pareja y Juan Bautista Martínez del Mazo, de esta escuela fueron

JUAN CARREÑO DE MIRANDA                                        
retrato de juan carlos II

jueves, 25 de noviembre de 2010

ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA

- En España el Barroco coincide con el período cultural que se ha denominado el Siglo de Oro.
Es un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y
compleja crisis política, social y económica que se vive en España, lo que casi anula los encargos
de la burguesía y de la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de
pintura. Por tanto es la iglesia el principal cliente y las ideas de la contrarreforma las que en la
escultura se van a manifestar.
- La escultura barroca es una de las manifestaciones más genuinas de nuestro arte, de temática
casi exclusivamente religiosa, sillerías, retablos, imágenes sueltas de iconografía repetida mil
veces, pasos procesionales de Semana Santa, para cuya realización se emplea principalmente la
madera policromada, a la que incluso se añaden postizos.
-También podemos encontrar sepulcros, retratos y temas mitológicos en los jardines y fuentes, en
estos casos todos ellos realizados en mármol.
- De sus características podemos destacar: entre las comunes a todo el barroco el dinamismo, las
figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera en las líneas compositivas, la
abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas; y entre las características
meramente españolas el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas

ESCULTURA EN LA CORTE
La estatuaria oficial apenas existe, los mayores clientes de los escultores barrocos son las
iglesias y conventos,

estatua ecuestre carlos IV

GREGORIO FERNANDEZ
Destaca la figura de Gregorio Fernández por su extremado realismo patético, sin asomo de
idealización, y la expresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad;
sus ropajes son muy convencionales, excesivamente angulosos; también destaca por el uso de
una policromía, de la que ha desaparecido la técnica del estofado. Sus principales obras son:

CRISTO YACENTE








ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

En España el Barroco coincide con el período cultural que se ha denominado el Siglo de Oro.
Es un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y
compleja crisis política, social y económica que se vive en España.
- En la arquitectura barroca española se observa una mezcla de ornamentación y sobriedad,
alternándose en un mismo edificio tramos muy barrocos, de abundante y complicada decoración,
con otros paramentos completamente lisos, en los que sobresale la claridad de los esquemas
constructivos. Además, la arquitectura barroca española se caracteriza por no modificar
substancialmente las plantas ni los muros, al contrario de lo visto en Italia, y por la utilización de
materiales pobres, salvo en algunas fachadas donde sí se utiliza la piedra.
- Distinguimos tres períodos-estilos en la arquitectura barroca española: el primero abarcaría
hasta el segundo tercio del S. XVII, se vivirá todavía la influencia herreriana, con plantas
renacentistas de gran sobriedad decorativa; el segundo periodo abarcaría el siglo XVII y se
prolonga también al XVIII en algunos casos, caracterizándose por el abandono de la austeridad
herreriana y el enriquecimiento de la decoración; el último periodo, que se desarrolla también a
lo largo del siglo XVIII, se caracteriza por reunir un grupo de construcciones en el que se
mezclan las influencias italianas y francesas, sin ninguna conexión con el estilo del periodo
anterior.

JUAN GOMEZ DE MORA

Palacio Sanra Cruz; Juan Gomez de Mora

En este arquitecto aún observamos la herencia e influencia de la arquitectura herreriana, sobre
todo en sus primeras obras, donde destaca principalmente la sobriedad y el clasicismo:

CHURRIGUERA
Plaza Mayor de Salamanca; Churriguera
José, Joaquín y Alberto de Churriguera fueron una familia de arquitectos barrocos cuyo
apellido se en convertido en sinónimo de la multiplicidad de ornatos y descoyuntamiento de los
elementos arquitectónicos tradicionales (el término “churrigueresco”).
- Sin embargo estas características plenamente barrocas aparecen solamente en sus retablos, ya
que son más conservadores en sus obras propiamente arquitectónicas, donde la decoración se
concentra exclusivamente en algunas zonas del edificio.

PEDRO DE RIBERA
Antiguo Hospicio de Madrid; Pedro de Ribera
El más importante arquitecto español de todo el barroco por su gran imaginación.
- Centra casi todos los elementos decorativos en sus estrechas fachadas, que contrastan con la
austeridad del resto del muro, utilizando los elementos ornamentales del vocabulario
churrigueresco:

NARCISO TOMÉ